KOLAJ VE ASAMBLAJ MATERYAL ( FİNAL )

Yapacağımız Kolaj / Asamblaj çalışması için mukavvalarımızı hazırlıyoruz.

Farklı renklerde kapaklar topluyoruz .

Yıldızlı Geceler adlı resmi kolaj ve asamblaj tekniğiği ile yapacağız.

Çeşitli el işi kağıtları ve farklı materyaller kullanabiliriz.

Yapıştırıcılar yardımıyla kapaklarımızı uygun şekilde yapıştırıyoruz.

Resmi bağlı kalarak uygun yerlere uygun kapakları yapıştırarak çalışmamızı tamamlıyoruz.

ÜNİTE PLANI SLAYT ( FİNAL )

ÜNİTE PLANI ( FİNAL )

T.C.

ULUDAĞ ÜNİVERSİTESİ

EĞİTİM FAKÜLTESİ

PEDOGOJİK FORMASYON EĞİTİM PROGRAMI

DERS

GÖRSEL SANATLAR

HAZIRLAYAN

YUNUS EMRE DOĞRU

617080630

DOÇ.RASİM BAŞAK

BURSA, 2017-2018

ÜNİTE PLANI

Ünitenin Adı : Kolaj

İçerik : Bu ünitede kolaj resim tekniğinin tanımı, teknik özelliklerinin öğretimi ve tarihsel olarak incelenmesini içermektedir.

Sınıf : 10. Sınıf

Süre : 2 Hafta 40 + 40

Hedefler :

1-Kolaj tekniğini tanımlayabilme ( Bilişsel H. )

2-Kolaj tekniği ile resimler yapabilme (Psiko-motor)(Uyg.Çal.)

3-Kolaj tekniği ile yapılmış eserleri ayırt edebilme (Bilişsel)(Duyuşsal)

Kazanımlar :

2. Renkli Resim Uygulamaları

1. Sanatçı eserlerinde renkli resim tekniklerini tanır.
2. Renkli resim tekniklerinden herhangi biri ile özgün çalışmalar yapar.
3. Resim çalışmalarında sanatsal düzenleme ilkelerini kullanır.

Amaç ve Gerekçe : Bu ünitenin amacı öğrenciye verilen bilgiler doğrultusunda kolaj

tekniğini kullanarak uygulama yapabilmesini sağlamaktır.

Öğrenciler bu bilgileri edinip çalışmalarını tamamladığında daha sonraki çalışmalarını

kolaj tekniğine uygun bir şekilde yapabileceklerdir.

Araç ve Gereç :

25*35 Resim Kağıdı

Kalem,silgi
Makas
Yapıştırıcı
Gazete küpürleri, dergiler, elişi kağıtları, geri dönüştürülebilir malzemeler ( eski kıyafet, eski kumaşlar )

Diğer Alanlarla İlişkisi ve Nedenleri :

Asamblaj: Doğal veya hazır malzemelerin parçalarından oluşturulan sanat eserlerini tanımlamak için kullanılmıştır.Çeşitli malzemelerin yada ayrı cinsten nesnelerin bir araya getirildiği üç boyutlu sanat yapıtı.

Soyut Sanat:Doğada varolan gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçimler ve renklerin, temsili olmayan veya öznel kullanımı ile yapılan sanata denir.

İllüstrasyon: Resim sanatının abartılı ya da doğada benzeri görülemeyecek ve deneysel olarak kurgulanamayacak kompozisyonlarla resmedilmesi demektir. Gerçekçi resim sanatının bir dalı sayılabilir.

ÖN TEST

Adı- Soyadı :

Numarası:

Sınıfı:

Tarih:

1- Kolaj resim tekniğinde kullanılabilecek malzemeler nelerdir ?

2-Kolaj resim tekniğinde renk uyumu nasıl sağlanır?

                                              

                                                   KOLAJ

Kolaj , basit anlamda yapıştırma resmi demektir. Çalışmaya geçmeden önce konu ve teknik iyice tanımlanmalıdır. Okul öncesi kolaj çalışmalarında küçük şekillerin kullanımına, gereksiz ayrıntılara girmek uygun değildir.Kolaj "tutkal" kelimesinden gelmektedir. Kolaj herhangi bir yüzey üzerinde değişik malzemenin yapıştırılması ile yapılan resim tekniğine denir. Değişik renkte ve dokuda malzeme bu teknikte kullanılabilir. Renkli ve yazılı kağıt, kumaş, tül hasır, plastik, deri, ağaç yaprağı, ağaç kaplamalar ve metal varaklar (yapraklar) gibi. Bu malzemeler tek başına kullanıldığı gibi yapılacak resimde, isteğe göre karışık olarak da kullanılabilir” (Kılıç, 1994: 63). Brigadier (1972), kolaj teriminin Fransızca fiili olan ‘coller’ dan geldiğini belirtir ve tekniği, bir iç tepkinin veya bir düşüncenin serbest ve doğallıkla ifade edilmesi olduğunu vurgular.

Kolaj tekniğinin, farklı amaçlarla uygulanması çok eskilere dayanır; ancak 20. yüzyılda, kübistlerin tekniği resimsel bir dil olarak çalışmalarında kullanması ile sanatsal bir ifade aracı olarak kabul görmüştür. “Elde mevcut olan her türlü basılı, çizili ya da fotografik malzeme ile bir yüzey üzerine yeni bir kompozisyon oluşturacak düzende yapıştırılarak elde edilmektedir. Böylelikle kendileri sanatsal nitelikte olmayan çeşitli malzemeler, yalnızca bir kompozisyon oluşturmak için kullanılmaları sayesinde bir sanat yapıtı meydana getirirler” (Sözen ve Tanyel, 2005: 134).  

                                                  Villege,Rue Du Fauborg,130x97 cm,1998

“Günümüzde görüntüye bağlı anlatımların en şaşırtıcı değişken biçimselliği biriktirme ve yapıştırma sanatı olmuştur. Dadacılık ve gerçeküstücülük mirasçıları olan biriktirme ve yapıştırma sanatının öfkeli genç kuşağı, çağın kalıntıları ve istenilmeyen atılmış şeylerin içine dalarak, kişiyi ve sanat eleştiricisini kızdıran, şaşırtan ve isyan ettiren bu tür plastik sanatı ortaya koymuştur. Alışılmış yağlıboya resimlerin yanı sıra kolaj tekniğini ilk uygulayan Pablo Picasso, Georges Braques, Juan Gris ve Hans Arp yıkıcı ve sert eleştirilere uğramışlardı. Bu sanatçıların başlattığı yeni akım yaygınlaşarak yeni bir sanat dalını ortaya çıkarmıştır” (Kehnemuyi, 1994: 49).

‘1910'larda Kübist anlayışta eserler veren (Kübizm resim sanatında bir akımdır, bir şeyde gözün her türlü yönlerden görebileceği özellikleri bir arada, geometrik biçimlerde göstermeye çalışır. Bu tarz resimlere kübik denir. (http://www.nkfu.com) Picasso bu tekniğin ilk uygulayıcılarından olmuş, 1912'de ilk kez tuvale bir bez parçası yapıştırmış, çerçeve yerine de ip kullanmıştır. Braque da ahşap dokusundaki duvar kağıdını tuvale yapıştırmış ve böylelikle ilk papier-collésini (yapıştırma kağıt) çalışmasını gerçekleştirmiştir. Yine Kübist sanatçılardan Gris ve Louis Marcoussis, resimlerinde posta pulu, oyun kartları, tiyatro programları, ayna ve alüminyum folyo gibi malzemeleri kullanarak kolaj çalışmalar üretmişlerdir.Sonraki yıllarda Dadacı ve Gerçeküstücü sanatçılar arasında da yaygınlığını koruyan kolaj tekniği, Miro, Ernst, Masson ve Schwitters tarafından tercih edilen bir teknik olmuştur.

                     

                      Kolaj ve 'Burhan Doğançay' ( 1929 – 2013 )

1929'da İstanbul'da doğan Burhan Doğançay sanat eğitimini ilk olarak iki tanınmış Türk ressamından, babası Adil Doğançay ve Arif Kaptan'dan aldı. Yüksek öğretimini Paris'te sürdüren Doğançay, burada ekonomi doktorasını tamamladı.Paris'te okuduğu dönemde, L'Academie de la Grande Chaumiere'de resim çalışmalarına katıldı. 1962 yılında onu New York'a götüren kısa süreli diplomatik kariyerinin ardından 1964'te kendini tamamen sanata adamaya karar verdi ve New York'a yerleşti.Eskiden beri kent duvarlarına yoğun ilgi duyan Doğançay, dış etkenlerin saldırısıma ve ,nsanoğlunun bıraktığı izlere karşın, zamanın geçişini kanıtlarcasına ayakta durduğuna inandığı, bir anlamda toplumun barometresi olarak nitelendirdiği duvarları kendine konu olarak seçti.Kolaj tekniğiyle çalışmayı tercih eden Doğançay'ın duvarlarından derlediği poster ve nesneler, eserlerinin ana malzemesini oluşturur.Bunların bir kısmı fümaj tekniğiyle bir ölçüde yoğunlaştırılmıştır.Doğançay farklı dizilerde duvarları yeniden yaratır ve bunları eserlerine kattığı kapılari renkler, duvar yazıları ya da nesnelerle ilişkilendirir.Sanat hayatı boyunca sayısız ödül alan Doğançay'ın eserleri pek çok yayında yer almıştır. ( Kolaj Dekolaj Doğançay Villeglê ,Kıraç Vakfı. ) 

                                              

                                             SON TEST

Adı-Soyadı:

Numarası:

Sınıf:

Tarih:

1 - Kolaj resim tekniği nedir, nasıl yapılır?

2 - Kolaj resim tekniğinde renk uyumu varmıdır ?

Evet O Hayır O

3- Kolaj resim tekniğinin ilk temsilcisi kimdir?

                                        Sanat Eleştirisi Soruları

Adı-Soyadı:

Numarası:

Sınıf:

Tarih:

1- Eser hangi teknikle yapılmıştır?

2- Sanat eseri sanatçısının ismi nedir?

3- Eserin ana teması nedir?

4- Bu eser güzelmidir?

                                       Sanat Tarihi Soruları

Adı-Soyadı:

Numarası:

Sınıf:

Tarih:

1- Bu sanat eserini kim yapmıştır ?

2- Sanatçıya hangi soruları sormak isterdiniz ?

3- İlk zamanlarda kullanılan malzemeler ile günümüzde kullanılan

malzemeleri karşılaştırınız.

                                             Estetik Soruları

Adı-Soyadı:

Numarası:

Sınıf:

Tarih:

1. Bu sanat eserinin en etkileyici tarafı sizce nedir?

2. Sanatçının bu çalışmasını beğendiniz mi?

3. Siz yapsaydınız bu resmi nasıl yapardınız?

      4- Renkler nasıl kullanılmıştır ?

      5- Size göre bu resmin estetik olan yönleri var mıdır ? Varsa nelerdir ?

Öz Değerlendirme

Adı – Soyadı :

Sınıfı:

Numarası :

Tarih:

Yaptığımız etkinlikte öğrendiklerin nelerdir ?

Çalışmanızın en çok dikkat çeken yeri neresi oldu ? Niçin ?

Bu çalışmada en çok hangi bölümlerde zorlandınız ve yardıma ihtiyaç duydunuz?

Çalışmanızı yaparken beklemediğin nelerle karşılaştın?

Bundan sonraki zamanlarda öğrendiğin bu beceriyi ve çalışmalarınızı uygulama olarak tekrar

yapmak ister miydiniz ?

                                     ÖĞRETİM SÜRECİ

Öğretmenin Hazırlığı

Öğretmen kolaj konusunu iyi bilmeli ve araştırmalar yapmalıdır.

Ulaşabileceği kaynaklar konusunda bilgi sahibi olmalıdır.

Her derste, her konuda farklı görseller gösterilmelidir.

Her konu ve ders için en uygun görselleri seçebilmelidir.

Yerli ve yabancı tüm sanatçılardan bütün örnekler gösterilmeye çalışılmalı, sanatçının

tekniği eserinde nasıl uygulandığı anlatılmalıdır.

Sonraki derste işlenecek konu için öğrencilere araştırma yaptırarak konuya uygun sanatçı

çalışmaları ve fotoğraf ödevleri verilebilir.

Konu ile ilgili bulunan görselleri tepegöz veya projektör yardımı ile tüm sınıfın görebileceği

bir şekilde yansıtılmalıdır. Görseller çoğaltılarak öğrencilere de verilmeli ve arşiv

oluşturmaları sağlanmalıdır.

Öğrencinin Hazırlığı

İlgili konu ile araştırmalar yapmalı .

İnternetten, dergilerden konuya uygun örneklerine ulaşmalı, sonradan derse getirmeli.

İlgili kullanılacak malzemeleri eksiksiz bir şekilde getirmeli. ( Yapıştırıcılar, dergi, gezete vs .)

Güdüleme

İnternetten, dergilerden ve gazetelerden örnekler.

Getirilen örnekler üzerinde konuşup tartışma.

Soru sorma, öğrenciler arasında fikir alışverişi, övgüler yapma ve sınıf değerlendirmesi

için zaman ayırma.

Söz Dağarcığı

Asamblaj: ''Çeşitli malzemelerin yada ayrı cinsten nesnelerin bir araya getirildiği üç boyutlu sanat yapıtı ''https://www.seslisozluk.net/asamblaj-nedir-ne-demek

İllüstrasyon: ''Doğadaki nesnelerin sanatçının yorumuyla farklı oranlara büründüğü bir resim sanatıdır''. http://sanatkaravani.com/illustrasyon-nedir-nasil-dogmustur/

Fümaj: ''Yanmakta olan bir mumla elde edilen karartma etkisi'' ( Kolaj Dekolaj Doğançay Villegle)

Güvenlik

Yapıştırıcı olarak kullandığımız malzemelerin vücuda temasından kaçınılmalı. Kesici alet olarak

kullandığımız makas, maket bıçağı vb. Dikkatli kullanılmalı.

Temizlik

Çalışmaların tertipli, düzenli, temiz yapılması. Çöplerin her zaman toplanması.

Değerlendirme Kriterleri

Yapılan çalışmanın özgünlüğü 20 Puan

Teknik beceri 20 Puan

Çalışmaya uygun parçalar bulabilme 20 Puan

Tertip – Düzen 10 Puan

Kompozisyonda renk kullanımı 20 Puan

Zamanında bitirebilme 10 Puan

KAYNAKÇA

Kolaj Dekolaj / Collage Decollage Doğançay / Villegle 19.04.2018

www. Ttkb.gov.tr. 19.04.2018

Okul Öncesinde Resim Eğitimi / Kazım Artur 19.04.2018

http://www.collage-garage.com/ 17.04.2018

KAVRAM HARİTASI ( FİNAL )

                                            KOLAJ RESİM SANATI KAVRAM HARİTASI

ÜNİTE PLANI

                                                                          T.C.

                                                          ULUDAĞ ÜNİVERSİTESİ

                                                              EĞİTİM FAKÜLTESİ

                                               GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ BÖLÜMÜ

                                                PEDAGOJİ FORMASYON PROGRAMI

                                                      

                                                YUNUS EMRE DOĞRU, 617080630

                                                              DOÇ. RASİM BAŞAK

Ünitenin Adı: Duvar Resmi ve Duvar Yazısı(Graffiti)

İçerik: Duvar resmini tanımayı, geçmişten günümüze duvar resminin ve

yazısının ilerleyişi, bu sanatı yapan sanatçıları tanımayı, duvar resmi ile ilgili uygulamalı çalışma

yapmayı içermektedir.

Sınıf: 8.sınıf

Süre: 40+40 ( 2 ders saati)

Hedefler:

1. Duvar resmini tanımlayabilme
2. Duvar yazısını tanımlayabilme
3. Duvar resmini ve özelliklerini algılayabilme
4. Duvar üzerinde ya da çeşitli yüzeylerde kurallara uygun çizimler

yapabilme

5. Estetik duyuları geliştirebilme
6. Duvar resmini ve duvar yazısını kullanan sanatçıları söyleyebilme
7. Çevresinde gördüğü resimlere yorum yapabilme  

Kazanımlar

1. Görsel sanatlar çalışmasında geleneksel ve çağdaş malzemeler ile

teknikleri kullanılır.

2. Geleneksel malzemeler olarak akrilik boya, kuru boya, pastel boya, sprey

boya gibi, çağdaş malzemeler olarak ise video, bilgisayar, fotoğraf makinası.

3. Görsel sanatlar çalışmasında farklı çizim ve boyama teknikleri

kullanılır.

Amaç ve Gerekçe

4. Duvar resminde çizim tekniklerini, konuya uygun resim,yazı, desen, motif

gibi unsurların iyi bilinmesi gerekmektedir. Bu ünite, farklı malzemeler kullanarak çizim

tekniklerini geliştirmeyi ve özgün çizimler ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.

Araç ve Gereç : Tuval, bristol kağıdı, 3 adet sprey, çeşitli marker kalemler, resim çıktısı.

Diğer Alanlarla İlişkisi ve Nedenleri :

5. Restorasyon: Yeniden yapılandırma, boyama, kaplama, koruma anlamına gelmektedir. Bu uygulamada da benzer tekniklerde boyama yapılabilir, dekorasyon değiştirilebilir.
6. Gotik Sanat : Gotik sanatın başlıca eseri katedraldir. 13.yüzyılda ortaya çıkan 'Gotik Sanat' katedrali inşaaya, süslemeye başlamasıyla gelişmiştir. Duvar resmi ile benzer süslemeler, dekorasyonlar, desenler mevcuttur.

ÖN TEST

Adı - Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1. Duvar resmi boyama sanatının temeli ______________ olarak adlandırılan duvar resim

sanatına dayanmaktadır.

2. Günümüzde popüler duvar boyama sanatçıları olarak _________ ve ____________ örnek

olarak gösterebiliriz.

3. Rönesans Dönemi'nin en ünlü fresk sanatçısı kabul edilen ressam kimdir ?

A) Edgar Degas

B) Claude Monet

C) Michelangelo

D) Vincent Van Gogh

DUVAR RESMİ ( DUVAR YAZISI )

Duvar Resminin Tarihçesi

Duvar Resmi Boyama Sanatının temeli Fresk olarak adlandırılan duvar resim sanatına dayanmaktadır.

Yüzyıllardır birçok ressamın yoğun ilgisini çeken Fresk Sanatı, duvar ya da taş üzerine yapılmaktadır. Rönesans döneminin ünlü ressamları muhteşem fresk eserleri ile ilgi odağı olmuştur. İtalyanca da taze anlamını taşıyan sanat dalı, sulu boya tekniğinin izlerini taşımaktadır.

En iddialı ve nadide fresk eserlerini, dünyaca ünlü ressamlar Michelangelo ve Leonardo Da Vinci vermiştir. Kıyamet Günü, Kutsal Ziyafet temalı fresk eserleri, ünlü ressamların en değerli yapıtları arasında yer almaktadır. Usta ressam Raffaello da muhteşem fresk eserleri ile anılmaktadır. Özellikle Rönesans döneminde damgasını vuran ressam Michelangelo'nun ölümsüz fresk eserleri, bu sanatın mükemmel örneklerini sunmaktadır.

Fresk sanatında resim yaş sıva üzerine yapılırken, günümüzde duvar resmi kuru, boyalı ya da boyanmamış yüzeye, yağlı boya, akrilik boya ve hatta suluboya bile kullanılarak yapılabilir. Günümüz popüler sanatçılarından Banksy ve Julien Malland, duvar resmi konusunda pek çok çalışmaya sahiplerdir.

Fresk Nedir? Tarihi ve Yapım Teknikleri, İlk Örnekleri.

Kireç suyunda eritilen madensel boyalarla taze sıva üstüne resim yapma yöntemi ve bu yöntemden yararlanılarak yapılan duvar resmi. Kökeni Tarih öncesi’ne kadar uzanan fresk sanatı (sözgelimi, Fransa’daki Lascaux mağarası) çağlar boyunca geniş ve çıplak duvarlar ile kemerlerin yüzeylerini süslemede kullanılmıştır.

Yakın Tarihte Fresk

Özellikle Hıristiyanlığın kabulünden sonra kilise, şapel ve bazilikaları süslemek için bu teknik kullanılmış; konusunu İncil’de anlatılan olaylardan alan sahneler kilise ressamlarınca duvarlara resmedilmiştir.Roma ve Bizans, fresk sanatında öne çıkan imparatorluklardır. Fresklerin en çok yayıldığı dönem Roma dönemidir. İtalya, Yunanistan ve Anadolu’da Roma ve Bizans uygarlıklarından kalan pek çok fresk örneği vardır. İstanbul’daki Kariye ve Ayasofya müzeleri, Bizans fresklerine en iyi örnekler arasındadır.

Ortaçağ’dan Rönesans’a Fresk

Cennini’nin (1437) Zanaatçının El Kitabı isimli eseri bu tekniği ayrıntılarıyla anlatan ilk yazılı kaynaktır. Fresk tekniğinin en yaygın olduğu dönem Rönesans'tır. 13. yüzyıl sonları ile 16. yüzyıl başları arasında yaşayan Cimabue, Giotto di Bondone, Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello gibi birçok ressam bu tekniği başarı ile uygulamıştır.

Giotto’nun, Assisi Kilisesi’ne Aziz Francesco’nun yaşam öyküsünü resmetmesi ve Padua’daki Arena Şapeli için 1300 dolayında gerçekleştirdiği eserler onun fresk alanında ün kazanmasını sağlamıştır. Piero della Francesca’nın Arezzo’daki, Raffaello Sanzio’nun Vatikan Sarayı odaları ve Michelangelo’nun Sistine Şapeli’ndeki freskleri, Rönesans’ın en önemli fresk eserleri sayılır.

16. yüzyılın ortalarına gelindiğinde artık fresk tekniğinden uzaklaşılmış, yerine yağlıboyaya geçilmiştir. Rönesans'tan sonra Barok döneminde, 18. asırda Giovanni Battista Tiepolo gibi usta ressamlarla bu teknik yeniden diriltilmeye çalışılsa da başarı kaydedilememiştir. Bu alandaki son hamle ise 20. asırda Meksikalı Michelangelo olarak anılan ünlü ressam Diego Rivera’nın eserleridir. Onun sayesinde fresk sanatı özgün ve çağdaş bir üslup kazanmıştır.

SON TEST

Adı- Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1. Duvar resmi nedir? Kısaca tanımlayınız.

2. Resimde gördüğünüz eser kime aittir ?

SANAT ELEŞTİRİSİ SORULARI

Adı- Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1. Hangi renkler bu duvar resimde etkin görünmektedir ?

2. Resim duvar ile uyumlu mudur? Niçin ?

SANAT TARİHİ SORULARI

Adı- Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1.Rönesans Döneminde ilk duvar resmini uygulayan sanatçı kimdir?

2.Duvar resminde ilk çağlarda kullanılan malzemeler ile günümüzde kullanılan malzemeleri

karşılaştırınız.

ESTETİK SORULARI

Adı-Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1. Bu fresk(duvar resmi) sanat eseri olarak kabul edilebilir mi ?

2. Size göre bu resmin estetik olan yönleri var mıdır? Varsa nelerdir ?

ÖZ DEĞERLENDİRME SORULARI

Adı-Soyadı :

Sınıf :

Numara :

Tarih :

1. Yaptığımız etkinlikte öğrendiklerin nelerdir?

2. Çalışmanın en çok dikkatini çeken yeri neresi oldu?

3. Hangi konularda zorlandın ve yardıma ihtiyaç duydun ?

4. Bundan sonraki zamanlarda öğrendiğin duvar resmini uygulama olarak yapmak ister misin?

ÖĞRETİM SÜRECİ

Öğretmenin Hazırlığı

1. Öğretmen renk konusunu iyi bilmeli ve araştırmalar yapmalıdır.
2. Ulaşabileceği kaynaklar konusunda bilgi sahibi olmalıdır.
3. Her konu ve ders için en uygun görselleri seçebilmelidir.
4. Her derste, her konuda farklı görseller gösterilmelidir.
5. Yerli ve yabancı tüm sanatçılardan bütün örnekler gösterilmeye çalışılmalı, sanatçının tekniği eserinde nasıl uygulandığı anlatılmalıdır.
6. Sonraki derste işlenecek konu için öğrencilere araştırma yaptırararak konuya uygun sanatçı çalışmaları ve fotoğraf ödevleri verilebilir.
7. Konu ile ilgili bulunan görselleri tepegöz veya projektör yardımı ile tüm sınıfın görebileceği bir şekilde yansıtılmalıdır. Ya da görseller çoğaltılarak öğrencilere de verilmeli ve arşiv oluşturmaları sağlanmalıdır.

Öğrencinin Hazırlığı

1. Öğrenci her zaman derse hazırlıklı gelmeli.
2. Duvar yazısı ve duvar resmi hakkında araştırmalar yapmalı.
3. İnternetten, dergilerden konuya uygun örneklerine ulaşmalı, sonradan derse getirmeli.
4. Lazım eden malzemeleri eksiksiz getirmeli( Akrilik boya,sulu boya,sprey boya)

Güdüleme

5. İnternetten, dergilerden ve gazetelerden örnekler.
6. Getirilen örnekler üzerinde konuşup tartışma.
7. Soru sorma, öğrenciler arasında fikir alışverişi, övgüler yapma ve sınıf değerlendirmesi için zaman ayırma.

Söz Dağarcığı

Fresk: Islak bir duvar yüzeyine resim yapma tekniği.

Graffiti: Çoğunlukla kamusal bir alanda yer alan bir duvar ya da yüzeye çizilmiş, kazınmış veya püskürtülmüş yazı ve çizimlerdir.

Güvenlik: Sprey kullanırken maske kullanılması. Kesici aletler(makas,maket bıçağı) kullanımı.

Temizlik: Çalışmaların tertipli, düzenli, temiz yapılması. Çöplerin her zaman toplanması.

Değerlendirme Kriterleri

1. Denge 25
2. Temizlik ve düzenli teslim 25
3. Ön arka ilişkisi 25
4. Zamanında teslim 25

Kaynakça

(http://www.gunde1resim.com/post/5829416814/ressam-michelangelo-1475-1564-resmin-adi

https://www.sanatabasla.com/2012/05/02/ademin-yaratilisi-the-creation-of-adam-michelangelo/)

https://www.sanatabasla.com/2012/06/22/atina-okulu-the-school-of-athens-raffaello/)



                                                               MATERYAL

         

Duvar resminde materyal olarak basit bir düzenek hazırlamaya karar verdim.

İlk önce kendimize çizeceğimiz bir duvar seçiyoruz.

         İlk olarak kendimize bir ip ediniyoruz. 

                                                  Duvarda kullanacağımız spreyimizi seçiyoruz.




                           

                                                          


                                   Duvarda ipi sabitlemek için bir kazık çaktım. Daha sonra o kazığın üzerine ipi gergin şekilde bağladım. İpin ucuna da spreyi bağladım.

Bu çaktığım kazığı bir pergel olarak düşünebiliriz. İpi gergin olacak şekilde çizmeye başlıyoruz.

Pergelimizi hiç bozmadan aynı şekilde çizmeye devam ediyoruz.

Son olarak çember çizimimizi tamamlıyoruz.